1+1当代艺术展第二季

策展人：沈其斌

2014年9月6日至11月6日

开幕式：2014年9月6日（周六）下午3点

开放时间：周一至周日，10:00 – 17:00

随感

绘画一旦放在自身与所处文化背景之中，其观念的生成自然就在这种文化语境下形成，并以相应的表述方式表达其观念。在我看，作品中所具有的除了观念之外更重要的还是我们的文化情绪，这是作品与观众之间的相互的促进剂。一种文化涵盖下的众生，必然存在对文化的理解层次。因此，观念的表达理应具有一定的普遍意义，这样才可视为文化之意义。

对此，我认为作品中的观念只是个体的表述方式，但究竟这样的表达是否到位，是否可以再简约一些，都是值得思考和反思的。这主要还得从自身文化的特质和思维习惯中感悟其内在的微妙所在。 

如果将绘画视为一种职业是无可厚非的，但在我看来绘画作为生活的一部分是很适合的。它融在生活当中，现实地感受生活中种种与之关联的信息，这样你的观念才会是鲜活且当下的。

艺术创作体现了艺术家自身素质的全面与否。尤其在今天，一种与自身文化必然的关联性已经成为我们是否以自身的文化方式说话的前提。所以了解自身文化中存在的优劣，是思想中要不断反刍的一个过程，这样你才能清楚向传统文化中索要的究竟是什么。

 如果在当代艺术的语境中己无前卫可言的话，则艺术家的文化取向和态度以及艺术家的独立的表达语言对单凡来说更为重要。单凡从小生活在举世闻名的竹乡浙江省安吉县,并在那里跟随起蒙老师学习中国山水和墨竹。

因此，竹子不仅是中国传统文化的图腾以及文人画家们价值观和审美情趣的寄托。更是单凡童年时代的窗景，也是他去国三十年来在东西两大文化板块之间穿梭不息中可以带着走的精神家园，最终还是他捍卫自身文化身份异化的武器。

单凡把他所热爱的传统墨竹这一主题引入当代艺术的语境之中，通过推存出新的方法和不同的中西媒介，首先吸取德国包豪斯对衬构图学的精华並融入到中国传统非对衬的构图学当中，化费整整六年时间创造和发展出具有明显结构主义形式的二百八十四幅墨竹构图，然后把这些黑竹构图用水墨绘制在宣纸上，单凡把这些作品命题为”瞬时之作”----单氏芥子園墨竹画谱，以此来规范自己的艺术思维和临摹自我而超越自我。之后，他又将这些“瞬时之作”的墨竹画谱用投影仪投影到油画布上，再将这些墨竹的影子通过用油画颜色慢慢地精心描绘。一幅几分钟用水墨画在宣纸上的墨竹被搬到油画布上后却要化费艺术家一百多小时的时间。单凡把这部分作品命题为”缓慢之作”。在这里艺术家对即兴和一气呵成的审美情趣的体验已经转变成了一种缓慢的乐趣，意志和冥想。

当代艺术的生命力在于越界和超越，单凡在发掘和创造墨竹这一主题时，为了超越中国传统美学“似与不似之间”的审美观，使用显微境进一步对”缓慢之作”的局部进行放大，突破了墨竹的意象传统美学范筹，进入一种西方纯理性抽象的境界，用黑色油画颜色创造出大量纯抽象作品。

单凡在走完这一段路程后又把墨竹从黑色中驳离出来，赋予竹子五彩缤纷的色彩，把墨竹这一传统主题从文人墨客的审美阶级中解放出来，让更国际化和更广泛的审美群体能够接受它。