徐震

1977年出生，工作和生活于上海

徐震作为艺术家和策展人是中国70后艺术家的头号领军人物之一，《纽约时报》曾形容他是“最有胆识的中国艺术家”，而《华尔街日报》将他的艺术品捧为“最炙手可热的中国年轻艺术家作品”。其作品非常广泛，包括摄影、装置、影像、绘画和行为等，他的艺术创作似乎从来不受任何媒介、题材、空间等限制，甚至在他艺术创作中可以为所欲为。从早期带有批判性的影像（或录像）作品，到后来的大型装置，再到“徐震超市”等都可以印证。而自2013 年成立艺术品牌“徐震®”以后，主要由“天下”、“永生”、“进化”、“金属的语言”等几个系列组成。

在艺术家身份之外，徐震还是没顶公司创始人。徐震及他开启的艺术商业化都在颠覆我们对于艺术、消费、商业模式等领域的固有认知。1998年，徐震作为联合发起人创建了上海第一家独立的非营利机构--比翼艺术中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba，至今仍是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台之一。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，将艺术家徐震的个人创造以公司品牌化的方式运营，这引得世界奢侈品品牌纷纷与其合作，例如爱马仕、宇舶表。

2001年，徐震作为最年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯国际艺术双年展。2004年，徐震获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项。2016年年底，徐震获得了第25届万宝龙国际艺术赞助大奖。没顶画廊是唯一一家入选artnet“2016年全球十大最具创新性画廊”的中国画廊。作品《“意识形状”心灵健身操》作为唯一的中国项目参展首届“伦敦艺术夜”。2018年，备受瞩目的徐震概念艺术作品《徐震超市》作为亚洲首例概念艺术拍卖在香港苏富比秋拍中以200万港元成交。

徐震作品广泛展出于世界各大博物馆、艺博会和双年展，包括纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影艺术中心和亚洲协会美术馆（2004）、横滨国际当代艺术三年展（2005）、日本森美术馆（2005）、第51届威尼斯双年展（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、瑞士伯尔尼美术馆（2011）、英国Hayward美术馆（2012）、第12届里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、瑞士巴塞尔艺博会（2014）、上海龙美术馆（2015）、纽约古根海姆美术馆（2017）、第十四届沙迦双年展（2019）等。

徐震®的作品更是被众多世界各大知名的美术馆、博物馆及机构个人所收藏：法国蓬皮杜艺术中心、德国戴姆勒艺术收藏、路易威登基金会、卢贝尔家族收藏、NSW美术馆、泰特美术馆、M+收藏、ASTRUP FEARNLEY美术馆、洛杉矶哈默博物馆、澳大利亚维多利亚州立美术馆、瑞银集团、昆士兰美术馆 & 现代艺术美术馆、DSL收藏、白兔中国当代艺术收藏、乌利·希克收藏、尤伦斯基金会、余德耀美术馆、龙美术馆等。

作品“光源”系列呈现的是世界各大美术馆里被照相机闪光灯拍摄下的诸多古典名画，这些仿佛来自游客便携相机里的、留有反光耀斑的“名画留影”，被严谨的古典写实技法再度绘制出来，在奉为圭臬的名作上，耀眼硕大的反光光斑带来粗暴的刺目感，它既似对圣物的无礼冒犯，同时又是一种顶礼膜拜。作品在材质与媒介上刻意提供了一种迷惑性--被古典绘画技法忠实绘制的留有闪光灯印记的名画照片--绘画被拍摄，而摄影又被绘制。尤其该幅作品《光源--维纳斯之诞生》系“光源”系列的代表作之一。