何汶玦：艺术应该是一种‘真’的诠释

发布人：我们画廊　发布时间：2016-9-5　点击：1744次

何汶玦：艺术应该是一种‘真’的诠释

摘要：1970年出生于中国湖南，1989年毕业于深圳大学现代艺术系本科，1994---1997中央美术学院研修班，2003年吉林艺术学院绘画硕士毕业。目前生活、工作在北京。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，湖南省油画学会副主席。自创作以来参与的国内外个展及群展数十场，屡获殊荣。其作品也被国内外众多…

 

 一、艺术家简介

     1970年出生于中国湖南，1989年毕业于深圳大学现代艺术系本科，1994---1997 中央美术学院研修班，2003年吉林艺术学院绘画硕士毕业。目前生活、工作在北京。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，湖南省油画学会副主席。自创作以来参与的国内外个展及群展数十场，屡获殊荣。其作品也被国内外众多美术馆及收藏家收藏。

二、作品赏析

何文玦，“看电影－大红灯笼高高挂”，布面油画，200×130cm，2007

作品链接：http://shop.artron.net/works/6204_w174549.html

看的电影中，动了心那点儿：总是与爱欲也与伤感紧紧扣在一起的，不管标榜的是喜剧、悲剧或正剧，一样的。当然，电影有很多、很多种，如同生活本身一样繁杂而难以分类或描述。每个人也都是基于自己的个体甚至私密的经验在看，所以同一部电影常会看出不同。在我，我总是止不住要去看、要去感叹的总是爱欲与伤感。”何汶玦仿佛总有着若有若无的伤感。“艺术应该是一种‘真’的诠释”。何汶玦却是将自己融入这种绘画的真实的自我状态中，若即若离，感人至极。

 我从不觉得从胶片里向我们展开的人生是虚幻的猜度，从不。因为我们所谓真实的人生也是一次性的、绝无回返可能的被支付的，往往回头，何尝不是亦梦亦幻的。一部让我们感到亲切的电影，就是在离我们心身不远的地方展开的人生；而一部让我们费解的电影，也千万别轻易去诋毁它，那不过是我们所不熟悉的人生的延伸而已。

作品链接：http://shop.artron.net/works/6204_w174548.html

爱情和情爱怎么排也是电影的重要主题：因为他们是人生的主题之一，亘古不变的。除此，一切人一切事一切生活，都缺不了情感的浸润。想要去爱人的心，是生活中源源不断的动力。这里，当然不只是一个男人对一个女人的爱，或者反之，这样简单的事。爱情，是所有爱之中的容易言说的那部分。所以，不是爱情动人心，是很多种爱，借爱情之名才得言传。而，情爱与爱情又怎可两分？爱情中的身体，身体中的爱情，说能真的分得清？诺大的世界，空空茫茫的，不过借一个可爱之人，我们才感到我们是有生气有力量的，是能去爱，也乐于被爱的，那一个。在情、爱、欲的交织之中，一个有情岁月悄然划过生命，所以感怀，所以留恋，所以觉得一切总是太匆匆。

电影常会泄密，故事的情节、角色、取景等等都会告诉我们导演隐秘的欲望模式。而看何汶玦的画电影，则更能窥视出他心中欲望的一个偏执角度。

在《看电影》作品之中，我们看到了何汶玦以落寞甚至是无奈的肖像，还原了电影本身的人文或反思结构。特别是在《看电影》之中，人物主体被虚化，“这种画面效果给人一种可能性，让别人有想象的空间，似是而非。我会选一种非镜头的情节性的东西，一种非镜头连贯性的东西，就像讲一个故事一样。”这样的方法其实更象是意识流摄影，随机的画面捕捉与虚晃的色彩、脸谱与场景。电影本身的原来具有的道德价值观念现在更多地仅仅体现为艺术家所捕捉的人物本身所能够呈现的人文力量。这其实是中立的艺术立场：采用模糊的背景，做故事本身并不以剧本的完整方式加以确定，故事成为了我们所能够看到的画布上那一部分的后现代加工。主角再也不会冗长地述说他们的信仰。相反地，他们要述说现在是艺术家自己的信仰，正如冯博一《看电影，猜火车——关于何汶玦的系列》中所描述的： 在稀薄的色彩、笔触和节奏中，描绘着由电影图像引发的自身忧伤、孤寂、落寞的情绪，由此导致了观看者种种认同与伤感的情怀。实际上何汶玦是借助观者非常熟悉的电影画面，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏在内心记忆中的真实，一种在内心折射的抽象现实情感。这不仅是表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑，以此来关注现实大背景下个人的命运。他的视觉文本已经深深地刻下了他个人的记忆与情感的印迹，这种痕迹在何汶玦的画面上，呈现为温暖细腻的色调和精致的质感，更平添了一层美好而惆怅的气息，或许还有义无返顾地踏入不知所终的结局。这一点其实与他以往画水的感觉是一脉相承的。

作品链接：http://shop.artron.net/works/6204_w174550.html

在《看电影》作品之中，我们看到了何汶玦以落寞甚至是无奈的肖像，还原了电影本身的人文或反思结构。特别是在《看电影》之中，人物主体被虚化，“这种画面效果给人一种可能性，让别人有想象的空间，似是而非。我会选一种非镜头的情节性的东西，一种非镜头连贯性的东西，就像讲一个故事一样。”这样的方法其实更象是意识流摄影，随机的画面捕捉与虚晃的色彩、脸谱与场景。电影本身的原来具有的道德价值观念现在更多地仅仅体现为艺术家所捕捉的人物本身所能够呈现的人文力量。这其实是中立的艺术立场：采用模糊的背景，做故事本身并不以剧本的完整方式加以确定，故事成为了我们所能够看到的画布上那一部分的后现代加工。主角再也不会冗长地述说他们的信仰。相反地，他们要述说现在是艺术家自己的信仰，正如冯博一在《看电影，猜火车——关于何汶玦的系列》中所描述的：在稀薄的色彩、笔触和节奏中，描绘着由电影图像引发的自身忧伤、孤寂、落寞的情绪，由此导致了观看者种种认同与伤感的情怀。实际上何汶玦是借助观者非常熟悉的电影画面，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏在内心记忆中的真实，一种在内心折射的抽象现实情感。这不仅是表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑，以此来关注现实大背景下个人的命运。他的视觉文本已经深深地刻下了他个人的记忆与情感的印迹，这种痕迹在何汶玦的画面上，呈现为温暖细腻的色调和精致的质感，更平添了一层美好而惆怅的气息，或许还有义无返顾地踏入不知所终的结局。这一点其实与他以往画水的感觉是一脉相承的。